Abandonadas a sus propios medios en el piso situado debajo de la galería principal, las proyecciones de filme y video reunidas por el curador John Hanhardt sirvieron, a primera vista, como un bienvenido contrapunto a la exposición principal. Cuatro meses de proyecciones permanentes sobre temas cruciales fueron delegados a cinco curadores invitados. En su ensayo del catálogo, "El Juego", Clyde Taylor, de Tufts University y Becario Rockefeller en Residencia sobre Cultura de los Medios de Comunicación e Historia en New York University, explora las actitudes y prácticas significantes de los hombres negros nacidos "en el sistema del hombre blanco". Los trabajos exhibidos incluyeron el documental de Pearl Bowser sobre Oscar Micheaux, un pionero de las películas negras de los años treinta y cuarenta; Midnight Ramble (Excursión de Medianoche), 1993, la oda de Charles Burnett a las tradiciones rurales y el misticismo que une a una familia de hombres negros; To Sleep With Anger (Dormir con Rabia), 1990, la alegoría sónica de Larry Clark que explora la explotación de los músicos negros de jazz por parte de la industria de la música; Passing Through (Pasando a Través), 1977, la parodia neo-nacionalista de los yuppies negros vendidos de David Johnson; The Drop Squad (El Escuadrón de Avanzada), 1990; y el clásico independiente homoerótico sobre vampiros de Bill Gunn, Ganja and Hess (Ganja y Hess).     "El Trabajo del Hombre Negro y el Cambio Social", organizado por Valerie Smith, una académica feminista de la Universidad de California en Los Angeles, prosigue su labor de desciframiento de las tradiciones negras con una investigación de tres filmes cuyos temas están relacionados con el trabajo. Fueron exhibidos Nothing But a Man (Nada Más que un Hombre), 1964, de Michael Roemer, que confronta a Ivan Dixon con el ícono del feminismo negro, Abby Lincoln; el lamento neorrealista posterior al movimiento de Derechos Civiles, Killer of Sheeps (Asesino de Ovejas), 1977, de Charles Burnet; y el primer y único filme de Billy Woodbury, Bless Their Little Hearts (Bendice sus Pequeños Corazones), centrado en la dramática interacción entre un hombre desempleado y su mujer trabajadora. Lejos de romantizar estas obras, Smith las somete a una crítica de género que devela instancias de desigualdad y misoginia. Otros títulos sobresalientes de su programa incluyen el tercer filme del director etíope Haile Gerima, Ashes and Embers (Cenizas y Brasas), sobre un veterano de Vietnam que efectúa conexiones entre el imperialismo en casa y en el extranjero, y la hilarante aunque sardónica Cameleon Street (Calle Camaleón), 1990, de Wendell B. Harris, la saga de un hombre negro subempleado que, como Franz Fanon, decide dominar el arte de la personificación y el engaño más bien que recurrir a la furia.
	En "El Hombre Negro en Nuestras Pantallas y el Espacio Vacío en la Representación", Ed Guerrero, profesor de cine y literatura en la Universidad de Delaware, expone los conflictos y las contradicciones en las imágenes producidas por no afro-norteamericanos para el consumo en la cultura de masas. Guerrero señala que "no importa cuál sea el resultado del caso de O.J. Simpson, con O.J. a la vez como estrella y sospechoso, él es una vívida demostración de mi argumento. La manipulación, perfectamente consciente del color de su piel, de la espectacular caída de O.J. de un polo al otro es muy bien expresada por la fotografía oscurecida simbólicamente en la tapa de la revista Time. Recurriendo a un enmascaramiento político, la revista apunta a expulsar a O.J. de la esfera luminosa de la celebridad en el próspero vecindario de Brentwood, devolviéndolo al más obscuro submundo del crímen negro y la cárcel de Los Angeles".(1)     Phillip Brian Harper, Profesor Asistente de Inglés y Estudios Afro-norteamericanos en la Universidad de Harvard, curó "Extras y Sujetos Especiales: Representaciones del Hombre Negro Gay en la Pantalla", centrada en los hombres negros gay en Hollywood, así como en ficciones de la televisión y el cine alternativo. Harper cita la general aversión heterosexual hacia cualquier tipo de erotismo en las escenas de amor como un síntoma de la invisibilidad de las representaciones de los hombres negros gay en el mainstream.(2) Invertir este dispositivo ha sido, por supuesto, el trabajo de cineastas gay tales como el difunto Marlon Riggs, cuya Tongues Untied (Lenguas Desatadas)  lleva el doble distintivo de haber sacudido tanto a la comunidad de hombres negros gay con su desvergonzada subjetividad, como al partido Republicano con su sombría imagen de la Otredad. Los travestis negros que consiguen mostrar algún sentido de la humanidad aún en los entornos agresivos en que son representados surgen en Portrait of Jason (Retrato de Jason), 1967, de Shirley Clarke, y en Car Wash (Lavadero de Automóviles), 1976, de Michael Schultz, que presenta a Antonio Fargas declarando en gran estilo: "Soy más hombre de lo que nunca serás, y más mujer que la que nunca conseguirás".