01 Las obras de arte pueden ser vistas de maneras muy diferentes y cada una de esas "perspectivas" nos permite un acerca-miento diferente a su presentación. La tradicional reclamación en favor de la autonomía de la obra de arte es precavida frente a apropiaciones "anti­artísticas" ­­ tales como la decoración, por ejemplo ­ pero también coloca al arte dentro de los confines de su aura potencial y esto corta otros posibles significados para acceder a la obra. Por norma, las exposiciones "clásicas" en la mayoría de instituciones y galerías piden un entorno neutral y de forma recíproca la nítida presentación de las obras de arte. esto fomenta una visión aislada y además limita la relación entre sujeto y objeto, entre observador y obra. El énfasis en la exclusividad de obra de arte por sí sola, en mi opinión, no da vigor a las relaciones entre las obras de arte, sino que más bien obstruye la revelación de posibles afinidades semánticas y ­­ o que es más importante ­­pre-viene el desarrollo potencial de la tensión que es esencial en la experiencia de una obra de arte. El potencial inherente del arte a menudo se queda a un lado: es decir, la posibilidad de crear una realidad metafórica en la mente a través de asociaciones mútuas de hasta el momento elementos que no tienen ningún tipo de relación entre sí, lo que a su vez genera nuevos contenidos y hace posible al público el recolocar la obra de arte dentro de su idea del mundo. Julia Scher Don't worry Agosto 23 ­ octobre 2, 1995, Kunstverein Colonia, Alemanian foto: Ingrid Mehmel		02A Es esta realidad metafórica, el mundo habitado por una obra de arte, a la que debemos referirnos y explorar. El concepto de "mundo" y de "aura" no son congruentes puesto que mientras el aura aisla, el mundo une. Esto señala con precisión hacia la cuestión principal: es hora, creo, de subordinar el aura de las obras de arte a sus condiciones ambientales. Esto no significa que estos dos conceptos deban ser pensados como contrarios, sino que más bien deben ser combinados para producir y de hecho escenificar un espacio ambientalmente coloreado que se convierte así en una metáfora de espacios y lugares reales. La fuerza de este acercamiento radica en su abilidad de comunicar una penetración (insight) inmediata en el todo, ésto es, en su capacidad de transmitir al público la esencia de una exposición de un solo golpe de vista ­­ y básicamente sin necesidad de mediación verbal. Esta "realidad" no es del todo extrañ–a al público, puesto que intenta de alguna manera coincidir con sus propios mundos. La situación creada para los espectadores por el "director del evento" el artista o comisario ­­ se caracteriza por una apertura derivada del hecho de establecer condiciones para la interpretación de obras individuales que no pueden ser alcanzadas mediante la presentación de esas mismas obras en solitario.		02B La acumulación de arte por parte de uno o más artistas cobra coherencia a través de una idea metafórica: las obras deben ser puestas juntas y organizarse para producir un evento colectivamente identificable. La meta, tal y como yo lo veo, es la de unificar los objetos de una exposición en un conjunto orientado hacia una proposición pictórica cabal y así asignar una nueva identidad a cada lugar respectivo. Esta identidad es de hecho inherente a cada obra individual y se funde en la acumulación. Esto es precisamente lo que amortigua la fuerte tendencia a la autonomía de las obras de arte individuales, pero esta vez, sin por ello alienar su originalidad artística o las intenciones creativas. Por otro lado, las obras realizan un esfuerzo concertado para hacer justicia a su propia inmanencia a través de su cercanía y del carácter estético de la proposición pictórica. No se asaltan las condiciones de la obra de arte; las obras no se violan, sino que su carácter se intensifica a través de la aceptación de su contenido semántico, para converger de este modo en un mundo de condiciones externas. Esto nos hace posible un acercamiento totalmente distinto a las obras de arte concretas, la oportunidad de establecer un marco común de referencia que incluya no sólo los detalles, sino tambien las relaciones entre ellas y un contenido de orden más general.
	On Kawara (left) Erscheinen- Verschwinden Agosto 26 ­ octobre 8, 1995, Kunstverein Colonia, Alemania David Reed (right) Enero 28 ­ Marzo 19,1995, Kunstverein Colonia, Alemania >

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